Descripción de la técnica
Se conoce al vídeo arte como el manejo de medios electrónicos tanto de forma analógica como digital que tiene como fin una forma artística1.
El nacimiento de la técnica del vídeo como arte lo podemos situar en torno a 19652 en Estados Unidos y Europa, fruto de importantes cambios sociales como el aumento de la consideración de los derechos humanos, o en Europa la revolución estudiantil parisina de mayo de 1968. Todos estos acontecimientos propiciaron el surgimiento de una nueva conciencia social entre los artistas3 Además, existieron numerosos avances técnicos que dieron cabida a este nuevo arte.
El material principal para llevar a cabo este nuevo tipo de arte es una cámara unida a un magnetoscopio que, a su vez, está unido a un monitor que transmite de forma instantánea la imagen filmada.
La primera expresión de esta nueva tendencia tuvo lugar en 1963 de la mano de Nam June Paik, en su exposición de “Música y Televisión electrónica”. Presentó trece televisores que exhibían latidos y rallas sin mostrar ninguna imagen real. De esta manera, se consagró la idea de este nuevo arte como experimentación a partir de elementos mecánicos del aparato, destrucción de la imaginería televisiva popular y cuestionamiento del papel del telespectador en la sociedad comunicativa. A partir de este momento, las fronteras del vídeo arte se expanden4.
Con la llegada de la grabación digital, una vez que se extendieron los grabadores digitales de vídeo poniéndose al alcance de un gran número de personas, fue posible su desarrollo hasta los aparatos que manejamos en nuestros días. Así, la técnica del vídeo ha sufrido importantes mejoras debido a los avances que existen en la actualidad dentro de este campo5.
En la actualidad, esta técnica es una de las más modernas por su formato y creación. Por ello es demasiado precipitado hablar de videoarte actual, pero todo tiene su presente y esta técnica no es menos.
Hoy en día el vídeo se ha instaurado en casi cualquier galería, museo o sala de exposiciones, ya que su esencia ha logrado cautivar al público. Sin ir más lejos, uno de los lugares más visitados para la proyección de obras con esta técnica son las salas de cine.
El videoarte, el cine y la televisión han evolucionado a la par que los demás formatos de su tiempo, pero al tratarse de un formato mucho más informatizado que el resto de técnicas artísticas ha ido desarrollando un avance mucho más rápido y selecto. El vídeo ha pasado por varios soportes. Desde el celuloide, en ‘’discos’’ y VHD que formaron parte integrante del desarrollo del siglo XX, evolucionaron al formato DVD que permitía una visión y audición más nítida. Llegamos al Blu-Ray, disco que fue concebido para una mayor capacidad de almacenamiento. Se llegó en 2006, al avance y culminación del vídeo en HD1080, que permite ver y disfrutar de una resolución óptima y un sonido envolvente con este sistema.
En definitiva, el sistema y técnica del vídeo ha logrado un avance sin precedentes gracias a la era de la informatización, llevando el arte a cualquier público.
Materiales de elaboración y procedimientos de edición
En primer lugar se encuentra el guionista. Generalmente los guiones se realizan por encargo. Inicialmente se elabora un tratamiento del guión que se presenta a un productor para que mande escribirlo por completo.
Una vez la película está montada, se encarga la composición musical. Tanto el guionista como el músico, cobran parte de los derechos de autor que suponen un 25% de lo recaudado con la película (cada uno). Los derechos de autor responden al 16% de lo recaudado en taquilla y un 2% por el impuesto de derechos de autor.
Los aspectos organizativos corresponden al equipo de producción, que está formado por diferentes partes: el productor, propietario de la película. Empresario que asume el riesgo económico. Director de producción: Organiza la producción técnica. Surge de los grandes productores que ruedan varias películas a la vez. Diseña un plan económico para hacer la película lo mejor y más barata posible. No suele visitar los rodajes. Su tarea más importante es toda la reproducción. Productor Ejecutivo: Responsable de los factores administrativos y financieros. Jefe de Producción: Responsable de la reproducción en la fase del rodaje. Debe solucionar todos los problemas del rodaje para que éste no se pare nunca. Delegado de Producción: Existe cuando hay una co-producción. Cuida de mantener las condiciones acordadas. Primer Ayudante de Producción: Ligado al director y al jefe de producción. Se encarga de llevar a cabo la contratación de todas las localizaciones. Encarga los desplazamientos del equipo y de material. Recoge y controla los partes de producción. Regidor: Encargado del alquiler y compra del departamento de decoración. Controla la comida y vehículos que salen en escena. Está a las órdenes del jefe de atrezo. Cajero: Abona lo sueldos, impuestos, seguridad social, etc. Recoge y archiva todas las facturas. Secretario de Producción: Coordina la producción en el set con la oficina. Organiza los viajes de los actores y equipo técnico. Localiza hospitales y centros de salud próximos al rodaje. Existen personas vinculadas a este equipo como el localizador y los cuidadores de decorados.
En segundo lugar, tenemos el equipo de dirección, el cual está formado por los siguientes componentes: Director: Responsable de la calidad da la grabación desde el punto de vista artístico y narrativo. Tiene gran importancia en la elección de actores y correcciones del guion. Colabora en la realización del rodaje y la post-producción. Organiza y reúne a todos los equipos. También existe un equipo de cámara en el que se incluyen los siguientes puestos: Director de fotografía (primer operador), camarógrafo (segundo operador), ayudante de Cámara o foquista que es el que mantiene la cámara enfocada midiendo la distancia focal de cada posición respecto a la cámara u objetos a enfocar. Maneja el foco de la cámara. Revisa las tomas finales y comprueba que la ventana de impresión este limpia. Auxiliar de cámara: A los órdenes del ayudante, se encarga de la emulsión fotográfica. En el caso del equipo de sonido, está limitado al tamaño de los planos para que el micrófono no salga de escena. Las personas que participan en este grupo son las siguientes: Técnico de Sonido: Responsable del sonido de grabación en directo. Ayudante de sonido: Ayuda al jefe en la preparación y mantenimiento del material y sostiene el micrófono durante la grabación.
De la estética de la película se encarga el equipo de dirección artística. Decoración: Decorador, ayudante de decoración, constructor jefe. Ambientación: Ambientador jefe, atrezo jefe, atrezista, asistente de atrezo. Vestuario: Figurista, sastre jefe, ayudante de vestuario. Formado por actores y especialistas, se encuentra el equipo artístico. En el caso de la postproducción, se distinguen las siguientes partes: Montador y montador de sonido. Técnico de efectos de sala (ruidos y efectos sonoros). Etalonador: Revisa el proceso de revelado. Embellece la imagen y mantiene el racord de luces.
Los artistas del video
Es de gran importancia Duchamp, iniciador del arte de lo ordinario, donde le da sentido artístico a objetos cotidianos, sacándolos del contexto para el que fueron creados (el urinario de Duchamp). Es de gran influencia en los pioneros del videoarte como Nam June Paik (Corea 1932-2006) que comienza con su “exposición de Música y televisión electrónica” y Wolf Vostell (Alemania 1932-1998) quien en Paris acuña el término De- Collage (obras sonoras, visuales y acciones). Fue el propulsor del Happening y el Fluxus en Europa. Ambos trabajan juntos en más de una ocasión, considerando el “ruido” (la descontextualización de la obra) como arte6.
En América latina destacaron Francisco Mariotti (Suiza 1943) de gran importancia en Perú y Enrique Álvarez (Ecuador 1920-2005) Dentro de sus obras desatacan: Tríptico del Sol, la Luna y el Arco Iris, la cual se presento en la III Bienal de Coltejer en Medellín en 1972; la serie Videografías expuesta en la Galería Flaviana y Jardines Híbridos entre otras7.
Tendencias
Con la aparición del vídeo, los artista encuentran una nueva técnica sobre la que experimentar, así se incorporan las tendencias artísticas de ese momento, las vanguardias, a este nuevo soporte. Marcel Duchamp, que utiliza las propiedades no artísticas de los objetos cotidianos y les da un sentido artístico (el urinario) es en este sentido anti-arte en el que se fundan los pioneros del videoarte ya mencionados como: Paik o Vostell.
Aparece el arte minimal con mayor repercusión en los inicios del arte del vídeo, produciéndose obras claras y poco complejas en cuanto a montaje y elementos, empezando así la desmaterialización del arte, que consiste en que la importancia de la obra está en la idea y no en la obra física (objeto). Del minimal poco a poco se deriva al conceptualismo, donde lo que importa únicamente es la idea.
Fluxus es un movimiento neodadaísta, se desarrolla en torno a 1961, es posiblemente el primer movimiento que usa el vídeo. Con una tendencia sin jerarquías, de actitudes anarquistas y antiarte, que propugna la identificación entre arte y vida. Consideran el “ruido” como principio de belleza, que se aplica en la destrucción y descontextualización de un objeto o imagen. Mediante este proceso de anti-arte se llega a la construcción de una nueva realidad artística en la que se cambian radicalmente las relaciones entre artistas, obra y espectador. Para esto, incorporan a las obras las chatarras de la sociedad, enseñando el uso artístico de los objetos producidos por la ésta. Debido a todo ello, a principios de los años 60 experimentan un total rechazo por parte de los museos. Sus principales actividades mediante las que se expresan son los happenings y las performances que señalan el origen del vídeo por el cual también se expresan. Es el primer movimiento que no discrimina ningún material8.
Del happening se pasa a la performance que cuestiona la naturaleza de la obra como objeto de mercancía, por eso el cuerpo del artista es el que se convierte en el propio objeto artístico. Es el arte del cuerpo, la afirmación del individualismo. Estos dos acontecimientos son los que señalan el origen del vídeo. Aunque la performance se cree con el fin de no dejar huellas, las necesidades económicas del mercado y también de la comunicación, han hecho que se realicen en vídeo, perfeccionándose cada vez más, debido a la función estética, dando lugar al videoarte. Los factores básicos en la creación de la performance del vídeo son: el tiempo, el espacio y la personalidad del artista, además de la tecnología de la imagen y la comunicación con el espectador. Hay diferentes clases de performances que se clasifican según la intención. Pueden ser: obras no editadas, éstas consisten en la grabación directa de la performance sin que sea posteriormente manipulada. Por otro lado hay obras cuyo primordial fin es el de ser grabadas, y existen en función del vídeo9.
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2 PÉREZ, J. R., El arte del vídeo, Ediciones del Serbal, Barcelona, 1991, p. 17
3 WHITE, G., Técnicas del vídeo (segunda edición), Madrid, 1989, Heinemann Professional Publishing, pp. 79-87
4 PÉREZ, J. R., Op. cit., p. 19.
[Consulta: 03/05/2011]
6 GARCÍA RAMOS, Marialina y BARRETO QUEROL, Meykén, Radiografía de una imagen indócil. (Diagnóstico para un trazado de la historia del videoarte en Cuba), p;3.
7 MARIÁTEGUI, José Carlos; Videoarte electrónico en Perú, pp; 1-2.
MARTIN, Sylvia, Videoarte, Taschen, Alemania, 2006, pp; 7-8.
www.paikstudios.com [consulta: 10/03/2011]
www.imdb.com [Consulta: 2/03/2011]
8 PÉREZ, J. R., Op. cit., pp. 22-27
9 PÉREZ, J. R., Op. cit., pp. 70-80
